Note publique d'information : Apres une mise en évidence non chronologique de certains points de l'évolution historique
des relations entre théâtre et cinéma (dépendance du cinéma, aspiration à l'autonomie,
et enfin, interaction de ces deux arts) cette étude envisage les trois modalités d'apparition
du théâtre dans le cinéma : théâtre filmé, théâtre enchâssé, théâtralité. Elle tente
d'établir des distinctions génériques en dégageant les caractéristiques de chaque
type et son mode de fonctionnement. Trois points essentiels se trouvent ensuite développés
: la place, le savoir et la croyance du spectateur. En effet, ces domaines permettent
de mesurer ce qui change pour le cinéma car les conséquences de l'intégration du théâtre
dans le septième art se révèlent multiples. Loin de constituer une facilité pour le
cinéma, la confrontation de ces deux arts suscite un conflit fécond, puisqu'il permet
au septième art d'approfondir sa réflexion esthétique, en renouant avec des questions
qui se posent depuis l'antiquité, notamment sur les problèmes de vérité et d'illusion,
de ressemblance ou de vraisemblance. Elles le conduisent également à réfléchir sur
la spécificité de son écriture, alors même qu'il s'attache à conquérir son autonomie,
mais aussi à créer de nouveaux dispositifs spectatoriels et de nouvelles formes de
relation au spectateur.
Note publique d'information : After pointing out non chronologically some aspects of the historical relationship
between cinema and theatre ( how the cinema had been dependant on it, how it became
autonomous and how both arts interacted) this survey will analyze the appearance of
drama in cinema under three different aspects: filmed drama, the drama as a quotation
in a film and theatricality. It will also try to make clear distinctions enhancing
the characteristics of each type and how it works. Three main points will then be
developed: the spectator's place, knowledge and belief. Indeed, the investigation
of these fields will show how the cinema can be altered by the references to drama.
Far from making things easier for the cinema, the confrontation of both arts raises
a profitable conflict since it provides an aesthetic reflexion about time-old questions
concerning reality and illusion, similarity and verisimilitude, as well as on the
specificity of the language, even if the cinema is conquering its autonomy. It also
creates new devices and new relationships to the spectator.