Note publique d'information : Cette thèse porte sur le processus de création caractéristique du groupe de Théâtre
Expérimental Capixaba (Vitória, Espírito Santo, Brésil), en analysant ses techniques
du corps et ses relations avec les candomblés et la société brésilienne. Depuis vingt-cinq
ans celui-ci assure un travail de recherche et de résistance contre la dictature (politique
et économique) dans le pays. Elle rend compte de son passage d'un engagement politique
militant sous-tendu par une esthétique théâtrale d'inspiration européenne au temps
de la dictature militaire à un militantisme social, culturel et économique, sous-tendu
par une esthétique théâtrale inspirée des pratiques des candomblés afro-amérindiens.
Au Brésil les multiples formes de pratiques performatives (candomblé, congo et carnaval)
constituent des expériences de vie individuelle et une action politique, corporelle
et performative dans le quotidien du performer. La manifestation individuelle contribue
pour une part déterminante à la fabrication et à la construction de la réalité. L'axé
est la fontaine et la force vitale (réinventée) de tout processus créatif du groupe
avec sa théorie du Performer Iaô. Le Performer Iaô suit le principe même du candomblé
et des rituels, à savoir qu'il développe toutes les possibilités du performer, tant
sur le plan esthétique que comme expérience personnelle. De même que dans le candomblé,
le performer cherche à intervenir sur sa propre réalité en développant ses caractéristiques
personnelles, le Performer Iaô va agir sur sa réalité, la modifiant et agissant corporellement
sur son temps présent. Les pratiques performatives et corporelles du groupe
de Théâtre Expérimental Capixaba avec la société brésilienne sont de réinvention,
une construction imaginaire, sociale, politique et individuelle d'une génération qui
a cherché à construire dans la crise " économique ", " politique " et " existentielle
" du Brésil une forme d'art performatif d'intervention. Comme réponse à cette crise,
ils interfèrent dans la réalité et l'existence quotidienne de l'individu et dans l'espace-temps
performatif (l'intimité, le privé, le public)
Note publique d'information : This thesis deals with the process of creation, which characterizes the group of experimental
theatre called Capixaba (Vitoria, Espirito Santo, Brazil). This work analyses its
body technics and its links with the different kinds of candomblé and with the Brazilian
society. The group has been doing research and has been engaging in resistance against
the political, economical dictatorship in Brazil for 25 years. The thesis points out
the group's evolution from a militant political commitment characterized by a theatrical
aesthetic in the European style during the militarian dictatorship to a social, cultural
and economical militancy defined by a theatrical aesthetic inspired by Afro-Amerindian
candomblé's practices. In Brazil, the various kinds of performative practices (candomblé,
congo and carnaval) represent both some experiences of individual life and some political,
bodily and performative action in the performer's day life. The individual exhibition
(or work) mainly contributes to the making and construction of reality. The axé is
the source and the vital strength of any creative process of the group through its
theory called Performer laô. The Performer laô's principles are similar to those of
candomblé and rituals, insofar as it develops every performer's ability both on aesthetic
and inner experience level. Exactly like in the candomblé, in which the performer
aims at changing its own reality by developing its personal abilities, the Performer
laô changes its reality and present time through body performances. In Brazilian society,
the performative and body practices of Capixada experimental theatre's group constitute
a re-creation and an imaginary, social, political and individual construction of a
generation which aims at creating a form of "active" performing art in "economical",
"political" and "exsitential" crisis. To react against the crisis, they interfere
in reality, individual daily life and performative space-time (intimacy, private and
public life)