Note publique d'information : Au sein des recherches actuelles sur l'émotion musicale, ce livre possède une approche
originale : il ne s'agit pas tant de décrire la nature, les opérations et les fonctions
de cette émotion, que de s'interroger sur les enjeux conceptuels, culturels, sociaux
et artistiques de sa valorisation ou de sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique,
il s'agit donc d'articuler des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques
et pragmatiques afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans
quels moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et
sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l'émotion ? Dans la mesure où cette
question engage les propriétés de la création, de l'exécution et de l'expérience musicale
individuelle et collective, l'ouvrage tente de déterminer les points de vue multiples
(religieux, philosophique, éthique, politique, esthétique et artistique) à partir
desquels sont posées la valorisation ou la dévalorisation de l'émotion, tant dans
les discours que dans les pratiques. Appréhender historiquement et conceptuellement
la relation entre musique et émotion ; étudier certaines époques qui ont posé les
termes du débat de façon cruciale ; explorer les dispositifs, les pratiques et les
rôles joués par le compositeur, l'interprète et l'auditeur ; saisir le rapport que
tel et tel type de musique ou genre musical (opéra, rock, jazz) entretient avec l'émotion,
telles sont les quatre finalités de cet ouvrage
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